仙侠剧，请按《长月烬明》的美学标准卷起来

文丨任彧婵

《长月烬明》播出过半，虽然口碑略有下滑，但作为刷新纪录的爆款剧，还是相当有看点。古装仙侠剧最开始是从2005年的《仙剑奇侠传》开始的，也是随着互联网发展带动了电子游戏的兴起和网络小说的风靡成长起来的影视剧题材，受益于我国悠久的历史文化，仙侠剧所构筑的世界观大多是中国人所熟悉、也感兴趣的，因此，在继承优秀传统文化和讲好中国故事方面，仙侠剧有其天然的优势。而《长月烬明》此次的成功，并非无迹可寻。

《长月烬明》借鉴敦华壁画的服化道堪称一绝，整部剧的服化道都紧扣东方美学，以敦煌壁画中展现的场景为基础，融合了许多东方美学元素，可以说让仙侠剧的质感又上了一个台阶。这种承袭优秀传统之美的运用，使得剧中画面有了史诗感的恢弘大气。现实中具象的建筑、物体和服饰加上后期特效的渲染，让我们得以窥见国产影视剧的工业化和技术性。

该剧在场景搭建上有着非常清晰的脉络和区分，例如神界的建筑，多借鉴敦煌壁画中的建筑，雕梁画栋，琼楼玉宇，大量的圆柱排列使得场景显得厚重庄严，气势恢宏，这样的空间设计让人从心理上拉开了距离，高不可攀的疏离感凸显神域威严，是无可撼动至高权威；而联结人界和神域的仙门，场景设计又更注重道法自然、遗世独立，一切都要与大自然的山水贯通起来，气韵流畅，风景秀丽，视野开阔；与此同时，尚未播出的剧中衡阳宗，从片花里可以看到，建筑用极为严谨的对称，强调出仙家极强的仪式感和戒律感，山间古朴苍劲的碧瓦飞甍，雾气缭绕造型奇特秀丽的仙山，比神域多了一些烟火气，比人间又少了几分红尘味；再至人间两国，盛国的清雅、景国的华丽，在场景上也进行了细节上的区分；宫殿内的摆设多用到金色、红色、黑色的配色，包括殿中的连枝灯，大量运用汉代元素，增添神秘感。而代表魔界的荒渊则多是怪石嶙峋的洞穴，高耸尖利的石头，体现末世、暗黑的风格，到处是残垣断壁和颓圮之态，而巨大的魔神石像更是带来视觉震撼，表现魔族对于魔神的狂热崇拜以及魔神力量的强大。

该剧的服装设计上，也突破了五年前《香蜜沉沉烬如霜》带起来的天宫“侘寂风”。近几年的仙侠剧在服饰大多用淡雅轻盈的设计风格去体现仙气飘飘，《长月烬明》的神界则别出心裁的借鉴敦煌壁画当中的纹样、配色进行服装设计，避免了仙侠古装审美的同质化，造型团队直接去敦煌取材，搜集创作灵感和素材，将敦煌飞天的造型和款式还原出来，创新出圈，配色鲜艳华丽的同时尽显高级，神明的宝相庄严在后期特效的加持下更加淋漓尽致，既为传统文化狠狠代言，将敦煌壁画再次拉入大家的视野，又为贴合剧情做出设计创新，将传统之美比影视剧创作进行深度融合，开启仙侠剧新风尚，让观众眼前一亮，大呼过瘾。

另外，在视觉特效的设计上，也做到了有据可查，有迹可循，例如十二神明和魔神在神魔大战时的金色法相设定，让大战画面变得新颖、可看，富有张力，魔神法相的六臂设定参考六臂大黑天、阿修罗王，十二神明则参考《山海经》中的十二神进行重新设定。

本剧在主要情节上，做到了逻辑严谨，层层推进，神明并没有因为恋爱耽误拯救苍生，一改之前仙侠剧的误区的同时，也加强了本剧的悲剧色彩；在选角上，也十分贴合人物设定，男主分饰三角，人物性格跨度极大，在同一部剧中有极善与极恶的状态，而其中，光澹台烬这一角色又经历从无情到深情、从孱弱到强大、从大喜到大悲、从高兴到愤怒的多种状态，演员罗云熙靠自己精湛细腻的演技，很好的诠释了这一角色在不同阶段的变化；武打戏方面，芭蕾舞演员出身的罗云熙凭借着优雅的仪态和稳定的核心力量，让整个画面有了极佳的观感，这样神形兼具的演员，实在是不可多得。

《长月烬明》的确将仙侠剧卷出了新高度，但也并非没有缺点，例如背景音乐和歌曲编曲过于现代，插曲的时机也总是很突兀，影响了整体感，大多时候并没有起到烘托气氛的作用，反而让人感觉有些吵，插曲运用的频率过高，产生了堆砌感；一些桥段和设定并未跳出窠臼，显得重复老套，比如三生三世的设定和般若浮生梦的情节，让人很难不联想起另一部爆款仙侠剧《三生三世十里桃花》和它的续集《三生三世枕上书》；还有男主在幽冥找女主的元神企图复活女主的情节又与《香蜜沉沉烬如霜》雷同，这种套路化的设定和剧情走向实在让人有些审美疲劳；穿帮镜头和嘴型与台词明显对不上也影响了整部剧整体的完成度；反派角色过于平面化，沦为了推动剧情的工具人，也饱受诟病。

不过好在《长月烬明》主旨上着重对神明大爱进行诠释，拔高了立意；视觉上对神魔战争场景、魔蛟、般若浮生梦境等大场面进行了细致刻画，特效华丽且有实感；演员演技没有不可忽视的硬伤，不让人觉得尴尬；在一定程度上缓解了缺点带来的不适感。该剧上线仅五天便打破了之前由《苍兰诀》创造的近三年最高单日正片播放指数记录，妥妥大爆款。

综上所述，这部《长月烬明》依然值得一看。